蘋果夜報

2018年即將過去，無論今年過得再忙再混亂，電影還是一定要看的。今年的好作品仍然很多，不知道該從何處下手嗎？來～替大家盤點出今年結束之前，你必須補上的15部關鍵年度好片，從超級英雄大片、年度話題電影到奧斯卡肯定的經典之作，來看看你的愛片有幾部和我們相同。沒看的也不用緊張，先把這些片單補齊，再安心開啟明年的看片之旅吧。

《復仇者聯盟3：無限之戰》
好的～首當其衝當然就是這部！漫威系列10周年大作，幾乎集結了10年來所有曾出現過的超級英雄，人物支線雖龐大繁雜，但沒有浪費任何一個英雄專長的戰鬥力施展。 尤其，大魔王蕯諾斯首次與超級英雄們正面廝殺對決，最終更大膽地編寫出一大半英雄被魔力逼迫面臨死亡的駭人結局。此片全台賣出6.41億台幣，成為2018年台灣最賣座電影。近期《復仇者聯盟4》前導預告釋出，即便正式上映要等到明年4月，已掀起漫威迷的引頸期盼。

《一級玩家》 
史蒂芬史匹柏執導，故事設定在世界已然荒瘠蒼涼，人們只能在虛擬遊戲世界找慰藉。電玩高手男主角進入遊戲要搶奪3把鑰匙，獲得遊戲創辦人獎賞的千億資產，但也面臨悪霸在虛擬與現實中阻攔。 最叫人嘖嘖稱奇的是，電影以《回到未來》為核心，再把其它經典電玩、動畫或電影人物全塞進當彩蛋，諸如鋼彈戰士、酷斯拉、鬼店、侏儸紀公園、金剛、快打旋風、忍者龜、恰吉等；不但故事世界觀前衛，同時帶給觀眾集體回憶，據說彩蛋角色有200多個，你看到幾個？

《1987：黎明到來的那一天》 
在《我只是個計程車司機》描述的1980年光州事件失敗之後，這部韓片接續呈現1987年韓國的六月民主運動。22歲大學生朴鍾哲在接受警方偵訊時遭水刑窒息致死，警方卻對外聲稱他驚嚇暴斃而亡。廣大百姓從7年前壓抑自此，終於激昂爆發示威，最後迫使當時韓國政府頒布《民主化宣言》。 電影製造當局想掩蓋事實，但記者鍥而不捨挖出實情、檢查官察覺有異拼命追查，加上全民壓迫。電影張力及緊湊度更勝《計程車》，拿下青龍獎最佳影片。

 

《宿怨》
沒有一隻鬼，卻能用「最大的恐懼來自未知」讓你驚嚇；不用開關鏡子、跳接噁爛臉、巨迸音效來嚇人，冷咧懸疑氛圍已夠驚悚，強過今年一堆鬼片。 故事從這家人的外婆過世開始，但全家人並不悲傷，古怪小女兒會拿剪刀對撞玻璃墜下的鳥，咔嚓剪斷鳥頭；中學兒子突然在課堂用頭猛撞桌面。低鳴扭曲的弦樂，變奏鼓躁的電子樂，詭譎增生。媽媽開始歇斯底里，崩潰失序，答案一步步揭曉。如果你知道「地獄四王」之「派蒙王」的典故，你會更明白這詛咒。

《不可能的任務：全面瓦解》 
這無疑是今年最精彩絕倫的動作爽片，長達22年的系列到了第6集，阿湯哥再超越「不可能」，超越的不只56歲的年齡，臉龐依然光滑帥氣；更挑戰海拔2萬5千英呎高空親自跳傘、在倫敦屋頂學成龍高空奔跳至另一棟樓，直昇機高空垂吊、親駕直昇機競逐戰、廁所肉搏、狂飆重機；伊森韓特並未「瓦解」，反而戰鬥力再提升。 加上劇本編排完整，伊森與IMF隊員佈局鬥智還有情節翻轉，緊湊度高；外加前集伊森的夥伴蕾貝卡弗格森，和前妻蜜雪兒摩娜漢2位女星彩蛋回歸，眾多系列續集電影的佳作。

《水底情深》 
墨西哥導演吉勒摩戴托羅奪下今年奧斯卡最佳影片及導演之作。1名在政府神秘機構擔任清潔工的啞女，無意發現被囚禁實驗的生化兩棲怪物，她用一顆雞蛋與之產生情愫，悄悄偷渡救走怪物；彼此雖不能言語，從肢體溝通也能產生愛；正巧呼應了背景60年代美俄冷戰時期殘酷的仇恨對立。 電影的美術、視覺特效、原創音樂等技術層面皆有高水準搭配，烘托這部片的奇幻浪漫。窺奇之餘，也讓你省思人性溝通的隔閡，不懂傾聽，將導致毀滅的警世寓言。

 

《意外》 
英文片名直譯是「密蘇里艾比鎮外的三塊看板」。偏執的單親媽，女兒被強暴致死。7個月過了，警方仍未抓到兇手，她租下進城必經的3塊看板，依序寫著：在垂死前被強暴、還沒逮到人？怎麼回事威洛比警長？民眾都知警長是老好人，反怪她過分，進而攻擊她、威脅看板商不准租給她；她老娘也不好惹，一度去燒警局。 警長罹癌將亡，選擇飲彈自盡，留遺書給家人，別怨該母親；也寫給該母親，不是勸她放棄，是說已幫她付完看板費用；這讓母親轉念。電影深究人性，讓人思考是非善悪絕不只表面所見。

《黑豹》 
這是漫威系列中唯一以黑人為主角的英雄片，外裝上，不但是黑人導演，全片九成以上皆非裔美國人，搭配的是嘻哈饒舌樂、非洲打擊樂，又取景南非、尚比亞、烏干達壯麗風光。 黑豹保護瓦干達，更捍衛地球安全，他的國度有著奇幻優異科技，反轉過去對黑人世界貧瘠的印象，他們被塑造成世界的希望。這片不只象徵「政治正確」，而是讓黑人拿回自己的話語權，將「黑人文化」推向主流，頗具時代意義。當然，黑豹高科技戰鬥服讓他威猛神力滅敵的場面也依然熱烈。

《人肉搜索》 
這片跟《一屍到底》有異曲同工之妙，創意無限。全片皆用電腦視窗、視訊、監視器、手機直播、各式通訊軟體的畫面組成。飾演單親爸的華裔演員周約翰的16歲女兒失蹤，心急如焚的他打開女兒電腦，試圖找蛛絲馬跡，事情愈演愈烈，新聞媒體的播報畫面也加入，從頭到尾沒有一幕實景。 但他進入女兒臉書、IG、twitter、tumblr等社交軟體，才發現自己根本不了解女兒，女兒竟都獨自吃飯、沒朋友、鮮少參加聚會。雖都是冷冰冰畫面，但緊湊感絲毫不讓你放鬆。

《小偷家族》 
是枝裕和獲坎城金棕櫚大獎之作，仍是講一家人，卻是毫無血緣的一家人。奶奶樹木希林本是獨居老人，直到與這些人湊在窄小蝸居取暖。日子靠奶奶微薄老人年金，靠爸爸Lily Franky帶小兒子去偷。父子倆在住家附近發現被家暴的小幼女，偷帶回家，小哥哥像當年柳樂優彌般照顧妹妹，也教她偷。至警方發現一切，安藤櫻飾演的媽媽被拷問落淚的戲值得拿獎。小女孩是被拐？還是被收留？奶奶在海邊遠看他們戲水時，默默說了「謝謝」，隔天便去世，她謝的是他們讓她有了「家」。最終，導演丟出質問：血緣，真是家庭組成的基礎嗎？

《一屍到底》 
號稱用85萬台幣成本創造5.5億票房的白爛活屍日片。前37分鐘手持一鏡到底描述某劇組到廢棄污水處理廠拍活屍片，不料竟真遇到活屍。37分鐘結束才上片名，故事才要開始。 其實那37分鐘，是男主角被影視平台找去拍直播節目，接著電影帶你重看那37分鐘的幕後過程，一堆工作人員怕穿幫，找牆躲、撲倒、躺平躲鏡頭。先前的喪屍其實是喝醉的工作人員，副導驚恐鬼叫，是被酒鬼噴嘔吐物。但還沒完，第三段出奇逆轉更讓人笑到顫抖，創意超滿。

《誰先愛上他的》 
本屆金馬影后謝盈萱得獎之作，編導徐譽庭和許智彥將通俗劇題材以「角色對立」強化張力，又用14歲兒子的視角和口吻，去看抓狂媽媽和搶走爸爸與保險金的「同志小王」邱澤之間的大人敵戰。3位大小演員精湛表演撐起劇情起承轉合。 從哭天搶地的砲戰，到慢慢了解武裝背後的溫柔過往；開始時互相刺戳流的血，傷口的哀慟讓大家最終明白，每個人只不過都為了「去愛」和「被愛」。難得結合舞台劇形式的運鏡，畫面加添童趣塗鴉，看似小品，後座力十足。

《影》 
三度入圍奧斯卡最佳外語片的張藝謀新作，看點一是鄧超和孫儷夫妻同台；看點二是鄧超分飾兩角，利用視覺特效，有大量他跟自己對戲的畫面；三是張藝謀擅長的影像美學，此次將中國水墨畫及太極圖融入美術布景、服飾及武打動作。 黑白灰的用色饒富含意，「黑」是躲在暗室不敢見人的鄧超一「子虞」；「白」是在當替身的鄧超二「境州」；「灰」是人性貪婪糾結的灰色地帶。太極的陰陽是人性善悪的對決，匠師編排別有用心。

 

《一個巨星的誕生》 
布萊德利庫柏首度自導自演，敘事流暢扣人心弦。他找來女神Lady Gaga擔綱女主角，她不濃妝豔抺、不奇裝異服，洗盡鉛華扮演有音樂才華卻困在平民酒吧表演的女孩，你會差點認不出銀幕上的人就是她。 布萊德利飾演有酒癮的知名樂團主唱，意外發現她的才華，愛上她也決心捧紅她，讓她成功發唱片。但這故事從浪漫開端，慢慢變得淒美；音樂當然是一大重點，Gaga唱功不在話下，布萊德利真實演演唱不輸專業歌手，處女作一鳴驚人。

  

《羅馬》 
《地心引力》導演艾方索柯朗奪威尼斯金獅獎及多個最佳外語片殊榮。他自編自導並攝影，還原他在墨西哥「羅馬」社區的真實童年家庭，故事聚焦在家中女外傭，她視家裡4小孩如己出，她有時要面對女人情緒性指責，她意外懷孕卻被孩子的爸遺棄。 艾方索刻意打造還遠70年代街景及家中裝潢，以黑白色調呈現懷舊真實感，他的鏡頭常靜謚定焦，或緩緩平移，沒有任何曾樂，讓你感受這「一家人」從和樂漸漸遭逢困境，情緒堆砌加上鏡頭光影絕美，令人動容。